雕艺术释出别样精彩

2015-3-19 15:03| 发布者: admin| 查看: 804| 评论: 0

摘要: 我国木雕艺术是从古人岩画和玉器、陶瓷、青铜器上的图案纹饰,吸取石刻、壁画、砖雕、绘画的精华衍变过来,运用到建筑、家具的装饰上的。唐宋时期,各地兴起建造亭、台、楼、阁之风,不少工匠在建筑过程中,把民间的 ...
    我国木雕艺术是从古人岩画和玉器、陶瓷、青铜器上的图案纹饰,吸取石刻、壁画、砖雕、绘画的精华衍变过来,运用到建筑、家具的装饰上的。唐宋时期,各地兴起建造亭、台、楼、阁之风,不少工匠在建筑过程中,把民间的传统艺术与审美情趣有机融合,形成了独特的雕梁画栋的建筑风格。明清时代木雕发展到了顶峰,给我们留下了大量的艺术精品,成为雕刻艺术发展的重要里程碑。

    雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联,同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录。

    明代木雕线条简洁、流畅,风格古拙,表面很少油漆,基本以本色木质纹理为主,古朴而文雅。清代木雕更趋向精巧、细腻、繁复,从前朝的浅浮雕发展到雕刻八九层的高深浮雕,图案极富立体感、层次感。由于明代的大量采伐,珍贵木材资源枯竭,从海外大量进口名贵木材也是供不应求。为掩盖劣质木材上的瑕疵,清代木雕多用朱漆和金箔装饰表面,使之更加富丽堂皇,这也是明清两代木雕一个重要区别。

    木雕主要包括建筑构件和家具构件两部分。家具木雕由床、柜、橱、书房及生活用具组成,木雕工艺较为精致细腻,作品规格多为小件;建筑木雕由枋、梁、门、窗、雀替(俗称“牛腿”)等组成,雕刻工艺粗犷大气,画面构图装饰性较强。

     受文化、地域的影响,木雕的风格有南、北两派之分。南派以东阳、徽州、苏杭等地为代表,玲珑剔透,精巧细腻。北派以京城、山西、河北一带为主,风格粗犷、气势宏伟;

     木雕工艺有浮雕、平雕、圆雕、镂通雕和线刻等10多种技法,雕刻内容更是丰富多彩,包罗万象。大致可分为吉祥图案、戏曲人物、传说故事、民俗民风、日月星辰、风云雷电、山川木石、花鸟鱼虫等几大类。这些题材主题鲜明,形象生动,贴近生活,令人赏心悦目,充分展示了木雕工艺的独特魅力。在表现力上,古代工匠大多采用写实手法。在造型上,大胆夸张,活泼而有生气,巧夺天工,尽善尽美,与中国书画艺术的表现手法一脉相承,达到了实用性与装饰性的高度统一。

    随着时代变迁,过去上至皇宫、贵族豪宅,下至寺庙、百姓民居,以手工雕刻为荣、以雕梁画栋为美的木雕艺术,逐步被现代钢筋水泥建筑及胶合板家具所取代。特别是“文革”期间破“四旧”和近些年的旧城改造,造成了众多古建筑和古家具毁于一旦,木雕工艺濒临绝境,遗留和保存下来的木雕越来越少。这种现象引起了收藏者的普遍关注,以往不为人们看重的老旧木雕受到了青睐。近些年来,亦用亦藏的木雕已成为都市新居装潢的时尚新宠,许多年轻人喜欢木雕的古朴风情,将它挂在家中装饰客厅、书房。

    木雕蕴藏着深厚的文化内涵,其本身具有的艺术价值、史料价值和收藏价值是不容置疑的。木雕的魅力不仅仅在于其精湛的工艺、内容之丰富、图案与风格的千姿百态,更在于其上充满了历史的沧桑和凝重感,给快节奏的都市生活带来些许悠然与怀旧。

    关于中华民族的文化精神,尽管学术界有不同看法,但基本上都是从传统的阴阳刚柔的观念来立论的。有人认为中华民族的文化精神是贵柔、守雌、尚静;有人则认为是刚健有为,自强不息;另有人认为是二者之间一“中庸”。应该说,一个民族的文化精神是发展的,静态的描述难免顾此失彼,以偏概全,而动态的追踪则可以更接近历史的原貌。中国雕塑正好可以成为我们动态地把握民族文化精神的重要参证。
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